La Formation Illustrator Textile & Stylisme : savoir paramétrer Illustrator.

Définir la notion de dessin vectoriel et la finalité d’Illustrator.

• Dessin vectoriel vs image bitmap et autres différents formats de fichiers.
• Rappel sur les modes colorimétriques (RVB/CMJN).

Apprivoiser l’interface d’Illustrator.

• La palette d’outils, la palette Contrôle, les palettes ancrées et flottantes.
• Enregistrer son espace de travail.

Paramétrer le document.

• Le format du document & l’orientation.
• Mais aussi l’organisation des pages : création, déplacement, suppression, l’outil Page (à partir de la version CS4.)
• Les repères, les repères commentés & le magnétisme.
• Ainsi que les modes d’affichage.
• Ou encore, naviguer et zoomer : outils et raccourcis clavier.

Dessiner le vêtement & retoucher le dessin.

• Créer des objets vectoriels.
• Puis créer & modifier des formes prédéfinies.
• Le tracé à la plume (courbes de Bézier ou vecteurs.)
• Ainsi que le dessin libre (crayon — pinceau.)
• Ou encore, importer un dessin scanné & le redessiner.

Évaluation : création d’une figurine vectorielle.

Gérer les plans & les calques.

• Utiliser les plans pour superposer les tracés.
• Créer et utiliser les calques : nommer, verrouiller, afficher, supprimer un calque et autres options de calque.
• Puis, sélectionner un objet grâce à la palette Calques et déplacer un tracé sur un calque différent.

Modifier les tracés.

• La sélection dans Illustrator.
• Associer des tracés & les isoler.
• Déplacer, dupliquer, aligner & distribuer les objets.
• Rectifier les tracés : retouche, conversion, ajout, suppression et autre jonction de points d’ancrage.
• Sans oublier les transformations manuelles et paramétrées : rotation, échelle, miroir, déformation, distorsion, etc.
• Mais aussi, la fonction Décalage.
• Ou encore, combiner des tracés en utilisant l’outil Concepteur de formes et le Pathfinder.
• Dessiner en symétrie parfaite avec les styles graphiques dynamiques.

Évaluation : création d’une affiche ou d’une planche contact à l’aide de forme vectorielle.

La Formation Illustrator Textile & Stylisme : savoir utiliser les fonctions de mise en couleur.

Mettre le vêtement en couleur.

• La sélection spécifique.
• L’outil Pipette pour prélever les couleurs d’une image ou d’un dessin.
• Le nuancier de l’illustration.
• Mais aussi la mise en couleur du fond/du contour.
• Les contours & leurs options.
• Créer une couleur CMJN, Pantone — la notion de couleur globale.
• Puis, construire le nuancier avec les variantes de la saison ou du vêtement.
• Créer des groupes de couleurs pour créer les gammes de couleurs.
• Utiliser une palette en fonction d’une thématique.
• Et modifier les couleurs du vêtement ou d’une silhouette en fonction des variantes du modèle ou de la saison.

Utiliser un motif.

• Utiliser les motifs de fond.
• Puis, transformer un motif de fond en fonction de son environnement (échelle, rotation, symétrie, etc.)

Évaluation : création d’une palette couleur pour un client.

La Formation Illustrator Textile & Stylisme : savoir utiliser les effets sur des objets.

Enrichir le dessin, ajouter des ombres & lumières.

• Les dégradés de couleurs, l’outil Dégradé de couleurs& les dégradés libres (à partir de la version CC 2019.)
• L’opacité des tracés.
• Ainsi que les effets graphiques : contour progressif, ombre portée, etc.
• Les objets à aspect complexe : la palette Aspect.
• Travailler avec les bibliothèques.
• La notion Nuancier/Bibliothèque.
• Accéder aux bibliothèques.
• Puis, rendre une bibliothèque permanente.

 Utiliser le texte.

• Le texte libre & le texte captif.
• La mise en forme des caractères & des paragraphes.
• Ainsi que la vectorisation d’un texte : convertir les objets texte en tracés modifiables.
• Sans oublier d’adapter du texte à son environnement : le texte sur un tracé.

Enregistrer & exporter son dessin.

• Assembler une illustration (à partir de la version CS6.)
• Choisir le format d’enregistrement en fonction de l’utilisation finale.
• Puis, imprimer et contrôler les options d’impression.
• Et enfin, exporter en PDF !

Évaluation : création d’une planche contact type styliste en mélangeant les effets et les styles.